Les biographies d’artistes visuels sont un thème populaire dans le monde du cinéma. Les biographies d’artistes visuels ont toujours fasciné les réalisateurs de films, en particulier si elle inclut la lutte contre la folie, la toxicomanie ou les conventions sociales. En outre, cela leur donne l’occasion de représenter des œuvres originales ou ressuscitées sur grand écran.
Ici vous pouvez lire quelques uns des films les plus intéressants sur les biographies d’artistes visuels.
Lust for Life réalisé par Vincente Minnelli en 1952
La biographie de Vincent Van Gogh avait obtenu plusieurs adaptations cinématographiques.
La soif de vie avec Kirk Douglas en tant qu’artiste en difficulté est l’un des plus remarquables. Le film est basé sur un livre best-seller d’Irving Stone, qui a également écrit The Agony et The Ecstasy sur Michelangelo, qui est également apparu sur le grand écran.
Si vous êtes un fan des œuvres d’art de Van Gogh, vous aimeriez regarder Last for Life, qui présente près de 200 peintures originales de Van Gogh. Cependant, si vous connaissez le filmographie précédent de Kirk Douglas, le voir comme un peintre hollandais torturé pourrait prendre quelques ajustements. Robert Altmans Vincent et Theo de 1990 est un autre film recommandé à propos de Van Gogh.
Surviving Picasso réalisé par James Ivory en 1996
A l’instar de Van Gogh, l’image de Pablo Picasso en a fait une figure emblématique en dehors du monde artistique. Tandis que Van Gogh symbolise l’artiste dépressif maniaque autodestructeur qui n’obtient le succès qu’après sa mort, Picasso représente l’artiste misanthropique et coureur de femmes. La relation infâme de Picasso avec les femmes est au centre de ce film Merchant and Ivory. L’histoire raconte les yeux de Françoise Gilot, maîtresse de Picasso, et ne comporte que des reproductions d’œuvres de Picasso. Avec le talent d’Anthony Hopkins et sa ressemblance physique avec Picasso, Surviving Picasso parvient à créer un portrait peu flatteur d’un artiste comme un génie cruel égocentrique.
Jeune fille à la perle réalisée par Peter Webber en 2003
Comparativement à Van Gogh et Picasso, la biographie de Vermeers est moins connue et moins controversée. C’est pourquoi la fille à la perle est beaucoup plus sobre et délicate. Le film se concentre sur une courte période de la vie de Vermeers au cours de laquelle il peignait le portrait de sa jeune femme de chambre des classes défavorisées. Bien que Girl with Pearl Earring n’évite pas les conventions du film en dramatisant le processus de peinture de Vermeers, le film mérite d’être regardé, ne serait-ce que pour son dessin artistique, qui évoque avec succès la perception de la lumière et de la couleur par Vermeers.
Basquiat réalisé par Julian Schnabel en 1996
Les critiques de cinéma les plus courantes contre les films qui traitent des arts visuels est la façon dont ils décrivent le processus de création. Par conséquent, Basquiat, dirigé par le célèbre peintre Julian Schnabel, avait de grandes attentes. Schnabel a bien fait de décrire l’ascension et l’histoire de Jean Michelle Basquiat d’une manière moins prévisible que celle que nous avions vue des millions de fois auparavant. Cependant, la seule raison de regarder Basquiat est que David Bowie joue le rôle d’Andy Warhol.
Frida réalisé par Julie Taymor en 2002
Comme la plupart des artistes visuels dont l’histoire de vie a été projetée à l’écran, Frida Kahlo a publié une biographie inhabituelle, qui comprend un accident de bus, un mariage problématique et une liaison avec Leon Trotsky. Comme Van Gogh, Picasso et Jackson Pollock, sujet d’un biopic publié en 2000, Frida Kahlo était une icône bien avant la sortie de Frida, mais le film de 123 minutes a contribué à renforcer sa position en tant qu’idole féministe et probablement la plus célèbre. femme peintre du 20 siècle. Frida fait de son mieux pour intégrer l’histoire de la vie de Frida Kahlo à sa peinture. Le résultat est très coloré et agréable, mais ne reste pas encore assez éloignée des conventions de la représentation d’artistes sur film.