Quel instrument polyvalent que la guitare ! Parfaite dans un groupe de rock ou de variété, inimitable dans le flamenco ou le reggae, prodigieuse en soliste, elle s’accorde aussi à merveille avec le chant. Et quel plaisir pour les oreilles lorsqu’une voix bien ajustée s’unit à la sonorité enchanteresse des cordes grattées…
Vous êtes chanteur et vous aimeriez vous accompagner avec votre guitare ? Musicien débutant ou confirmé, vous souhaitez apprendre à jouer avec d’autres chanteurs pour les mettre en valeur ? Le travail de la guitare d’accompagnement n’est pas le même que celui de la guitare solo. En vous familiarisant avec tous les concepts nécessaires, vous pourrez bientôt vous adonner au délicieux plaisir de jouer en accompagnant une ou plusieurs voix.
Choisissez des chansons faciles à jouer
Lorsque vous choisissez des chansons à accompagner à la guitare, il est essentiel de considérer plusieurs critères qui faciliteront votre apprentissage et votre performance. Tout d’abord, la simplicité des accords joue un rôle crucial. Optez pour des morceaux qui utilisent des accords de base tels que Do, Sol, Ré, et La mineur. Ces accords sont non seulement plus faciles à jouer, mais ils sont également fréquents dans de nombreux styles musicaux.
Ensuite, la structure répétitive des chansons est un autre aspect à prendre en compte. Les morceaux avec des refrains et des couplets simples vous permettront de vous concentrer sur l’accompagnement vocal sans vous sentir submergé par des variations complexes. Une structure claire vous aidera à anticiper les transitions et à rester en phase avec le chant.
Enfin, la popularité et la familiarité des chansons que vous choisissez sont essentielles. Des morceaux que vous connaissez bien et qui plaisent à votre public rendront l’apprentissage plus motivant et agréable. Savoir que vous jouez des chansons aimées par vos auditeurs ajoutera une dimension enrichissante à votre performance.
Il est aisé de trouver une chanson facile pour guitare qui soit aussi agréable à chanter. Ces morceaux utilisent des suites d’accords simples et des progressions que vous pourrez facilement mémoriser :
- « Knockin’ on Heaven’sDoor » – Bob Dylan ;
- « Three Little Birds » – Bob Marley ;
- « La Vie en rose » – Édith Piaf ;
- « Stand by Me » – Ben E. King ;
- « Wonderwall » – Oasis ;
- « Hey Jude » – The Beatles ;
- « No Woman, No Cry » – Bob Marley ;
- « Sweet Home Alabama » – LynyrdSkynyrd.
Ces chansons incorporent des suites d’accords qui reviennent souvent, comme les progressions I-IV-V, ce qui facilite leur maîtrise. En vous familiarisant avec ces morceaux, vous vous préparerez à accompagner une variété de styles et d’artistes tout en développant vos compétences.
Apprenez à chanter en même temps que vous jouez de la guitare
Apprendre à chanter tout en jouant de la guitare peut sembler intimidant, mais avec les bonnes techniques, cela devient plus accessible.
En premier lieu, il est conseillé de pratiquer de manière séparée. Commencez par chanter la mélodie sans la guitare pour bien la mémoriser. Cette étape vous permettra de vous concentrer sur les nuances de votre voix et sur la façon dont la mélodie se construit. Ensuite, jouez les accords sans chanter. Cela vous aidera à vous familiariser avec la progression des accords et à développer votre technique de jeu.
Une fois que vous vous sentez à l’aise avec ces deux éléments, vous pouvez commencer à intégrer progressivement les deux. Commencez par jouer lentement, en chantant phrase par phrase. Cette approche vous permettra de gagner en confiance et de mieux coordonner votre chant avec votre jeu. Il est important de ne pas se précipiter et d’être patient avec soi-même dans ce processus d’apprentissage.
Pour gérer le rythme et la mélodie, il est également conseillé d’utiliser un métronome. Cet outil vous aidera à maintenir un tempo constant et à renforcer votre sens du rythme. Entraînez-vous à écouter attentivement votre voix par rapport à la guitare, et ajustez votre jeu et votre chant pour obtenir un meilleur équilibre. Avec de la pratique régulière, vous verrez des améliorations significatives dans votre capacité à chanter tout en jouant, rendant votre accompagnement encore plus agréable.
Familiarisez-vous avec les transpositions
La transposition est une compétence essentielle pour tout musicien souhaitant accompagner efficacement un chanteur ou chanter soi-même. Elle permet d’adapter les chansons à sa tessiture, c’est-à-dire à la plage vocale dans laquelle l’interprète se sent le plus à l’aise. En ajustant la tonalité d’une chanson, vous pouvez éviter de forcer votre voix et de rencontrer des difficultés vocales. Cela est particulièrement important pour les chanteurs, car une tessiture mal adaptée peut rendre l’interprétation laborieuse et désagréable.
En maîtrisant la transposition, vous pouvez également explorer différentes tonalités qui mettent en valeur la mélodie et l’émotion de la chanson. Cela vous permet d’interpréter des morceaux qui, à première vue, semblent inaccessibles en raison de leur tessiture originale.
Pour transposer une chanson, il existe plusieurs méthodes efficaces, et l’une des plus courantes est la méthode de transposition par intervalles. Cela consiste à identifier la tonalité d’origine de la chanson et à décider de combien d’intervalles vous souhaitez la déplacer. Par exemple, si vous devez descendre d’un ton, vous pouvez simplement abaisser chaque note d’une seconde majeure.
Prenons un exemple. Si vous avez un morceau en Do majeur et que vous souhaitez le transposer en Si bémol majeur, il suffira de descendre chaque accord d’un ton. Sol devient Fa, La devient Sol, Mi devient Ré, etc. Cela vous permettra de jouer des chansons qui correspondent mieux à votre voix tout en conservant la structure originale.
Utilisez un capodastre
Cet accessoire va vous simplifier la vie si vous n’aimez pas transposer.
Qu’est-ce qu’un capodastre ?
Le capodastre est un accessoire indispensable pour les guitaristes, surtout ceux qui cherchent à accompagner des chanteurs. Il s’agit d’un petit dispositif qui se fixe sur le manche de la guitare, permettant de modifier la tonalité des accords sans changer les formes d’accords que vous jouez. En plaçant le capodastre sur une certaine frette, vous élevez la tonalité de tous les accords joués, ce qui facilite l’accompagnement de chansons dans des tonalités moins accessibles.
Comment l’utiliser correctement ?
Pour utiliser le capodastre, commencez par le placer sur le manche de la guitare, à l’endroit où vous souhaitez changer la tonalité, par exemple un ton au-dessus de la tonalité d’origine (soit deux cases). Assurez-vous qu’il est bien serré pour éviter que les cordes ne glissent. Une fois en place, vous pouvez jouer les mêmes accords que d’habitude, mais ils sonneront dans une tonalité différente.
Travaillez vos rythmiques d’accompagnement
Les rythmiques d’accompagnement à la guitare varient considérablement, allant des battements simples aux rythmiques plus complexes comme les syncopes et les arpèges. Les battements simples, tels que le strumming en bas et en haut, constituent une excellente base pour les débutants. Ils permettent d’établir un rythme constant qui accompagne parfaitement la voix.
À mesure que vous gagnez en confiance, vous pouvez explorer des rythmiques plus élaborées. Les syncopes, par exemple, ajoutent une dynamique intéressante à votre jeu, tandis que les arpèges apportent une texture douce et mélodique qui peut enrichir l’accompagnement.
Pratiquez, beaucoup, notamment en essayant les exercices suivants.
- Jouez un morceau en utilisant uniquement des battements simples, puis passez à des rythmes plus complexes.
- Entraînez-vous à jouer des arpèges en utilisant différentes combinaisons de cordes.
- Expérimentez avec des variations de tempo tout en maintenant la régularité du rythme.
Avec le temps et la pratique, vous deviendrez à l’aise avec une variété de rythmiques, ce qui enrichira vos performances et celles des chanteurs que vous accompagnez.